XHE with Daniel Kok
《xhe》 写真：Bernie Ng、Courtesy of Esplanade – Theatres on the Bay
2018年10月、ダンサーであり振付師のダニエル・コックとのコラボレーション作品《xhe（ジィー）》のプレミア公演を行った。本作は観客を空間に取り込むような没入型の作品で、ダンス、アート、エレクトロニック・ミュージックの生演奏が激突する5時間にも渡るものだ。私はビジュアルのディレクションを担当したのに加え、パフォーマーが演目の中で扱う布で制作したソフトスカルプチャーを制作した。この作品は２年半かけて作られ、複数の滞在制作プログラムへの参加とヨーロッパとアジアでのワーク・イン・プログレスのショーイングの集大成と言える。
公演での観客との関わり方を振り返りながら作品のスコアは今後も発展していく。
コンセプト
Experience a remarkable collision of dance, sculpture and live electronic music with xhe. Unfolding over the length of an evening, this immersive performance envelops the audience in a search for the elusive xhe: a figure that is not “he”, not “she”, nor “it”. Moving within a kaleidoscope of shifting patterns, moving objects, syncretic sounds, uncanny forms and enchanting moments, the artists will create a shared space of imagination and collective daydream in which to summon, receive, discover, and even become xhe.
ダンス、彫刻、そしてライブのエレクトロニック・ミュージックの驚くべき衝突をxheで体験しよう。彼」でも「彼女」でも「それ」でもない、とらえどころのない「xhe」を探し求める観客を包み込む没入型パフォーマンス。移り変わるパターン、動くオブジェ、シンクレティックなサウンド、不気味なフォルム、魅惑的な瞬間の万華鏡の中を移動しながら、アーティストたちは、xheを召喚し、受け取り、発見し、さらにはxheになるための想像力と集合的な白昼夢の共有空間を創り出す。
Created by an international ensemble of artists this entrancing new performance generates a powerful sense of fluidity, carrying us into a realm of new possibilities. Revelling in our potential as humans to continually transform ourselves, xhe moves us to explore a figure in constant flux: between movement and stillness, organic and geometric; something that lies between a square and an octopus.
2020年にはZOOMを使ったオンライン版を制作、観客とのインタラクションをネット上で試みた。
da:ns festival 2018, Esplanade Annexe Studio, Singapore
October 12, 2018 19:00- 0:00
October 14, 2018 14:00- 19:00
Liveworks Festival of Experimental Art, Carriageworks, Sydney
October 19, 2018 18:30 – 23:30
October 21, 2018 14:00-19:00
CONCEPT & CHOREOGRAPHY: Daniel Kok
VISUAL ART & DESIGN: Miho Shimizu
PERFORMANCE: Daniel Kok, Karol Tyminski, Chloe Chotrani
MUSIC: Filastine & Nova
GRAPHICS & WEB DESIGN: Currency
DRAMATURGY: Lilia Mestre
Co-commissioned by Esplanade – Theatres on the Bay and Performance Space with the Naomi Milgrom Foundation (Australia)
Supported by the National Arts Council (Singapore), The Japan Foundation Asia Center and Kinosaki International Arts Center (Japan)
Two dancers, two live musicians, one host who orchestrate the stage perform in and out of the space.
Sometimes the audience is invited to take part, react, engage, contribute, support. I directed the visuals and created the objects we call soft sculptures, which refers to the image in the set.
This piece was developed over the course of two and a half years, including residencies in Japan and
Singapore as well as work-in-progress showing in Kinosaki, Tokyo, Singapore, Berlin.